Veo una primera imagen, una enorme piedra rosada y una mujer recostada encima; o más bien, mientras escribo esto recuerdo una enorme piedra rosada y una mujer recostada encima. Recuerdo una conversación en un quirófano donde no se ve ningún otro rostro más que el de la protagonista, Rosa. Recuerdo un conteo regresivo que se sentía como un posible despegue espacial. Recuerdo que al hacerle el RM la doctora le pidió que pensara en una memoria feliz a Rosa, y…

Entre diversos formatos y la exploración de la historia del cine, Segundo plano, de Renata Poncini, es una obra que a todo cineasta o realizador audiovisual le evoca una sonrisa nostálgica: aquella que nace al recordar los primeros pasos detrás o frente a una cámara. A través de la mirada de un grupo de chicas, vemos cómo el cine despierta en ellas la posibilidad de retratar un lenguaje que solo este arte puede expresar. Un lenguaje construido desde sus distintas…

«Noi donne». Nosotras mujeres. La frase es de 1971 y también de ahora. I. Empieza por el grano. Antes de cualquier imagen, antes de que aparezca una mujer, una calle, una mano, está el grano del 16mm. Eso ya es un cuerpo. Eso ya está respirando. II. En 1971, en Roma, un grupo de mujeres hizo una película. Se llamó L’Aggettivo Donna. Filmaron en 16mm. Hablaron del aborto, del trabajo, de los cuerpos, del padre, del marido, del estado. Se…

Fuego: la palabra inicial. Así comienza una exploración visual y narrativa que se expande hacia problemáticas sociales y personales; se abre camino hacia un estallido y una fisura con la que ha estado lidiando Chile por mucho tiempo. El estilo y la forma del ensayo documental están llenos de una libertad creativa, alejada de las formas audiovisuales tradicionales de la academia, y eso lo hace único. Adentrándonos en la narrativa que nos da Amaya Samper, (Perro Feo), en Mucho por…

Un álbum de fotos que contiene memoria, el ahora ya pasado. Una voz que narra una desaparición. Un matrimonio que sucedió pocos días después una masacre. Ojalá pudiera decir la verdad, del director Víctor Augusto Mendívil, es un trabajo documental que intenta reconstruir los hechos que tuvieron lugar entre estos dos eventos tan polarizados: el matrimonio y la masacre, y que a su vez se vuelven en hechos muy importantes tanto para la familia del realizador como para su país, el Perú. A través…

Hay formas de cultivar la tierra que también son formas de pensar el mundo. En su sombra fértil, el cortometraje de Andrés Dávila Argoty se acerca a una de ellas a través de la vida de Mercedes Cuatindioy, una mujer indígena que trabaja su chagra en el resguardo de las montañas de Putumayo.   La película no parece interesada en explicarlo todo. Más bien deja que aparezca, poco a poco, un conocimiento que viene de lejos. Mercedes, la protagonista, habla de las semillas, de lo que aprendió de sus padres,…

i  hay algo en el olvido  —sin querer,   quizá—  que nos hace temblar  también hay cosas  —de otros—  que con sus manos  sostienen el pasado,  o lo que fue   un día   un  país  ii  pensar  en lo que debimos   haber sido,  o en todo lo que   algún día  debió  ser nuestro  iii  todos nuestros tambores,  todas nuestras danzas,  todas nuestras arrugas,  todo aquello que   un día  fue nuestro,  pero solo  heredamos el temor  y algunas otras   cosas  pegadas al cuerpo …

Conocí a Cristina Mancero hace algunos años en un taller de cine. Lo primero que llamó mi atención fue su voz. Hablaba muy bajo y, para escucharla, inevitablemente, todas teníamos que guardar silencio. Luego, hablando con ella, nos contó que había tenido un problema con una de sus cuerdas vocales y que ese era ahora su tono de voz. En una de esas conversaciones nos compartió un trabajo que había realizado años atrás: el cortometraje Sin título. En este ensayo documental,…

Hay gigantes allá cerca del puerto. Criaturas de concreto y metal que reciben el nombre de “fábrica” y que forman parte de una nación que devora trabajadores, tierras y mares. Estos gigantes tropiezan por todo el país y habitan en las costas, los campos y las selvas. Sus profesiones varían. A veces escupen babas negras que contaminan ríos y en otras exterminan árboles con la misma violencia que un parpadeo, pero nunca abandonan su verdadera labor: tragar cuerpos. Sin embargo,…

To talk about animation in Slovakia means, almost inevitably, turning one’s gaze back to the former Czechoslovakia, a territory whose audiovisual tradition has shaped a large part of the European animated imaginary. A singular aesthetic sensibility was forged there: artisanal in its execution, profoundly experimental in its form, and, above all, capable of turning fantasy into a mirror of the human condition. In Latin America, we usually approach that lineage through figures like Jiří Trnka or Jan Švankmajer, but upon…

Alpha duerme en su habitación. Su madre entra. Le hace un pequeño corte en el dedo y ella se hace uno también. Luego junta los dedos sangrantes, dispuesta a contraer el virus que su hija probablemente tenga. Una imagen grotesca, pero que a través de la mirada de la directora, Julia Ducournau, se traduce como una representación muy sensible de los extremos del amor. Para esta representación, Ducournau elabora una alegoría a la pandemia del VIH, donde Alpha, una niña…

En una entrevista realizada por la DAC1, antes de su estreno comercial en cines, Van De Couter hizo varias afirmaciones interesantes en relación con su nueva película Tesis sobre una domesticación (2024), adaptación de una novela de Camila Sosa Villada. Una de las pistas que nos da para entender las operaciones que se llevan a cabo en el film es la fidelidad a la novela. La novela establece una distancia con los personajes al estar narrada en tercera persona, incluso…

DISCLAIMER: No he visto la película original aún, aquella dirigida por Jang Joon-hwan llamada Save the Green Planet (2003), por ende, la crítica acá expuesta parte desde un lugar de desconocimiento de la obra coreana, y las reflexiones acá presentadas están solamente basadas en Bugonia, de Yorgos Lanthimos, estrenada este 2025 en Cannes. Para dar un pequeño resumen, Bugonia es una cinta en la que dos estadounidenses, totalmente aislados de la sociedad, deciden secuestrar a una CEO de una empresa…

En el marco de lo que fue la edición 24 del festival EDOC  nos encontramos con una retrospectiva de  Ignacio Agüero, cineasta chileno activo desde finales de los años setenta. Es uno de los directores más reconocidos y referentes del cine documental en Chile. Con un estilo reflexivo, poético y social, ha mostrado un compromiso constante con la conservación de la memoria y con la representación de las transformaciones sociales del país. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Altazor y…

¿Cómo navegar la ausencia de quien se ama y dice amarnos? Una de las propuestas que nos brinda My father’s shadow, dirigida por Akinola Davies Jr., proviene de los afectos, de la alegría, de la tristeza, de la confusión, e incluso del miedo que se siente en esos momentos de pérdida. Sentires que en la película experimentan los hermanos Aki y Remi en la relación con su padre y sentires a los que estamos expuestos cuando en un día de…

Cuando recorro con los dedos una grilla de programación y veo el nombre The Botanist, pienso, obviamente, en las plantas. Luego, por un momento, pienso en la profesión del título, cuyo labor es nombrarlas, como si se tratase de un capricho de encerrarlas en una tierra llena de verbos. Es esa exigencia humana de no soportar lo indecible. Me detengo, hace mucho frío en la Cinemateca de Bogotá. Entro a ver The Botanist, de Jing Yi. Salgo y sigue haciendo…

Galo: Buenos días, ¿cómo estás, Gabriel? Gabriel: Hola, ¿qué tal, Galo? ¿Cómo estás? Un gusto. Quiero agradecerte por tener esta conversación con nosotrxs, con 25 Watts. Quisiera ir primero a lo sentimental y preguntarte cómo te sientes con esta cuarta edición del festival que está por comenzar. Galo: Realmente estoy súper contento. No sé si hace cuatro años hubiéramos pensado que en tan poco tiempo íbamos a estar como estamos ahora en el festival, haber crecido tanto, tener la recepción…

Forenses (2025, Federico Atehortúa) En una entrevista sobre Forenses, el entrevistador se refiere a la película como “la cinta”, sinónimo asertivo que no recordaba y del cuál me valdré en este escrito. En reiteradas investigaciones sobre el cine de la desaparición se dice que algo que caracteriza su formalidad o soporte es que se somete al lenguaje, sobre todo cuando se va a hablar de un cuerpo y rostro negado, simplificado o “inexistente”. La cinta se divide en tres ejes:…

Los acentos conforman parte de nuestra identidad cultural. En ellos podemos identificar ubicaciones geográficas, culturas o, incluso, clases sociales, pero ¿qué ocurre cuando la forma de hablar la determinan aspectos fisonómicos y no el lugar de origen? El tamaño de la lengua, la posición de la dentadura o el frenillo lingual pueden alterar la pronunciación de las palabras, como sucede con el rotacismo, que es una condición que dificulta la pronunciación de la letra “R”. Ricardo Rúales Eguiguren dirige Rotacismo,…

50 chicos caminando hasta morir, solo uno puede ganar, rodeados de militares en un Estados “Unidos” distópico, solo       un ganador Y un final del film distinto al del libro, pero que conserva todo lo demás. Esa es la premisa de The long Walk del director Francis Lawrence que también dirigió la saga de Los juegos del hambre cuya impronta se hará sentir durante los 108 minutos que dura la peli. Cuando uno ‘sapea’ las críticas de la peli se…